Un sábado muy esperado este que vivimos en Etnosur 2015. Al margen del amplísimo programa de actividades con las que nos obsequia el festival (talleres, cine, circo, conferencias, etc.) Etnosur ofrece hoy una serie de conciertos de los más variados perfiles.
Comenzamos en el Paseo de los Álamos a las 14 horas, con el El Bastón de la Vieja, que nace en Sevilla en junio de 2009 mezclando el punk y el rock con los primeros toques de ska. Con el paso de los años perfeccionan un estilo basado en el ska pero con toques de rock andaluz, cumbia, tango, reggae y algo de electrónica, todo ello conjugado en un potente directo cargado de muy poca vergüenza y diversión. En septiembre de 2012 sacan su primer disco “To Esto Era Campo” con letras cargadas de ironía pero con un claro compromiso político y social que no solo se plasma en las letras sino también en la forma de funcionar del grupo.
Tras dos años girando por toda la península, participando en festivales como el Iboga Summer Festival o el Alterna Festival, entran en el estudio para grabar su segundo disco “Gasta Cuidao”, en el que siguen en su línea fiestera, si bien las melodías son más elaboradas, tocando estilos más alejados del ska y tan antagónicos como la cumbia y el metal, y con letras más incendiarias aun si cabe, sin dejar la ironía y el sarcasmo. Trece cortes componen este disco que se encuentran presentando en el “Gasta Cuidao 2015”.
Continuamos con Davide Salvado (Capuchinos, 18 horas). Davide Salvado es sin duda una de las voces más carismáticas de Galicia. De formación autodidacta, lleva media vida recorriendo las aldeas gallegas en busca de ritmos, coplas y danzas. De todas esas mujeres que se ha ido encontrando, aprendió no sólo la tradición en la música, si no toda una forma de vivir. El amor a todas esas prácticas tradicionales y el respeto por la tierra, hacen de la manera de entender el canto para Davide mucho más que simplemente música.
En el 2003 empezó su carrera profesional junto a Ugia Pedreira (Marful) y el grupo Ecléctica Ensemble. Poco después, se unió como cantante y percusionista a la banda del reconocido gaiteiro Budiño, con la que giró por escenarios de medio mundo. Su versatilidad le permitió acercarse también a géneros como el cabaret o el teatro. Davide ha colaborado además en varios trabajos discográficos, como el reciente Galiza de Kepa Junkera.
En el 2011, editó su primer trabajo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra. Tras dos años de gira, presentó O Ladrón de Amorodos, un nuevo espectáculo a trío junto al acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) y el percusionista Cristian Silva, con el que consiguió numerosos reconocimientos.
En febrero de 2015 se editó el disco “Rústica”, un proyecto muy especial junto a Cristina Pato, Anxo Pintos y Roberto Comesaña. Ahora compagina las presentaciones de este trabajo con la grabación de su nuevo disco, “Lobos”, en el que la voz y las percusiones tradicionales tienen el protagonismo. Un trabajo hecho desde el corazón, un agradecimiento a todas esas pandereteiras y bailadoras mayores, mujeres fuertes y anónimas, que enseñaron a Davide a ser lo que es.
Ya por la tarde, la alegría y la fiesta llegan de la mano de Balcony Players (Plaza del Ayuntamiento, 20 Horas). Davide Salvado es sin duda una de las voces más carismáticas de Galicia. De formación autodidacta, lleva media vida recorriendo las aldeas gallegas en busca de ritmos, coplas y danzas. De todas esas mujeres que se ha ido encontrando, aprendió no sólo la tradición en la música, si no toda una forma de vivir. El amor a todas esas prácticas tradicionales y el respeto por la tierra, hacen de la manera de entender el canto para Davide mucho más que simplemente música.
En el 2003 empezó su carrera profesional junto a Ugia Pedreira (Marful) y el grupo Ecléctica Ensemble. Poco después, se unió como cantante y percusionista a la banda del reconocido gaiteiro Budiño, con la que giró por escenarios de medio mundo. Su versatilidad le permitió acercarse también a géneros como el cabaret o el teatro. Davide ha colaborado además en varios trabajos discográficos, como el reciente Galiza de Kepa Junkera.
En el 2011, editó su primer trabajo en solitario, Árnica Pura, producido por Eliseo Parra. Tras dos años de gira, presentó O Ladrón de Amorodos, un nuevo espectáculo a trío junto al acordeonista Santi Cribeiro (Berrogüetto) y el percusionista Cristian Silva, con el que consiguió numerosos reconocimientos.
En febrero de 2015 se editó el disco “Rústica”, un proyecto muy especial junto a Cristina Pato, Anxo Pintos y Roberto Comesaña. Ahora compagina las presentaciones de este trabajo con la grabación de su nuevo disco, “Lobos”, en el que la voz y las percusiones tradicionales tienen el protagonismo. Un trabajo hecho desde el corazón, un agradecimiento a todas esas pandereteiras y bailadoras mayores, mujeres fuertes y anónimas, que enseñaron a Davide a ser lo que es.
Otra fiesta, esta marroquí se iniciará en el Escenario Etnosur, a partir de las 10 de la noche, de la mano de Gabacho Maroconnection. Una formación vistosa con instrumentos tradicionales marroquíes, percusiones africanas y del Maghreb, voces, metales, n’goni, teclados, bajo y batería. En el escenario son ocho músicos españoles, marroquíes y franceses, dirigidos por el cante y el guembri del maâlem Hamid Moumen. Las composiciones se inspiran en la herencia del Gnaoua, la música africana, el jazz, el flamenco y en la tradición bereber, trascendiendo estilos y fronteras. Su primer disco Bissara (Label Oued 2014) recibió una acogida excepcional por parte de la prensa española y marroquí. Gabacho Maroconnection ha actuado en más de 30 festivales en 2014, en España, Francia e Italia. Cada concierto de esta “World-Music-Band” se transforma en una verdadera fiesta marroquí.
El momento álgido de Etnosur llega con la producción propia del festival, este año de la mano de los jiennenses Guadalupe Plata (23.45). Hace sólo unos meses, Guadalupe Plata acudieron a Clarksdale, Mississippi, como artista destacado del prestigioso Deep Blues Festival. ¿Cómo pudo un grupo de Úbeda sorprender e impresionar al público allí presente, en la mismísima cuna del blues donde se dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo? Si bien el blues es un lenguaje universal que se hace entender en muchos rincones del planeta, Guadalupe Plata tienen algo que los define y les aporta su carácter único: están orgullosos de sus raíces andaluzas y no las esconden en su música. Y esto hace que no pasen desapercibidos ni siquiera en una ciudad como Clarksdale, que ha visto nacer a tantos grandes bluesmen.
Serán precisamente estas raíces andaluzas las que constituirán el motivo central del espectáculo especial que ofrecerán en exclusiva en Etnosur, explorando nuevas relaciones entre el blues y el flamenco atendiendo para ello a las versiones más primitivas de ambos géneros y a sus leyendas negras. Porque si el blues tiene sus diablos y supersticiones, como la antes citada, el flamenco también tiene los suyos propios, y los que existen alrededor de la Petenera, su cante más negro, ejercen una especial fascinación sobre los de Úbeda.
Para ello se harán acompañar de un cuadro flamenco muy sencillo en el que destaca la presencia del bailaor cordobés Daniel Navarro, que comparte con Guadalupe Plata un enorme talento y unas tablas adquiridas, a pesar de su juventud, a lo largo y ancho del planeta. Y es que la lista de países que han podido disfrutar de alguno de estos artistas es interminable y abarca prácticamente los cinco continentes. Pero nadie en el mundo ha podido disfrutar aún de los dos sobre el mismo escenario. Será un privilegio reservado especialmente al público de esta nueva edición del Etnosur.
Ya en plena madrugada (1.30 h) llega el turno para la gallega Mercedes Peón. Mercedes Peón es una de las voces fundamentales de la escena world music internacional. Su propuesta musical une tradición y vanguardia de un modo único e innovador, siendo merecedora de multitud de premios a nivel internacional como el que ha nombrado su último disco como el quinto mejor en los World Music Charts Europe.
Su directo, explosivo, arriesgado, comprometido, emocionante… muestra, sin duda, a una artista en plena forma, una artista que entiende su música como algo vital, algo radical y en permanente cambio. No hay espacio para el conformismo. Sus textos, de gran compromiso social hablan de feminismo, de minorías, de la desaparición de los idiomas, de las grandes desigualdades sociales… generando un discurso comprometido y contundente. Mercedes Peón es una artista de vanguardia.
Esta gran jornada de conciertos la cerramos con Txarango (3.15 h) La historia de Txarango empieza en diciembre de 2010 con su primer concierto. Fue el inicio de la gira Welcome to Clownia, que en su año de debut llevó a la banda a tocar en diversos festivales de referencia. Escenarios de toda Cataluña se convirtieron en parada obligatoria para esta banda. En pocos meses la caravana de Txarango recorrió numerosos pueblos y ciudades, compartiendo sensaciones y sentimientos. El deseo de cambiar el mundo y de vivir el momento, junto al espíritu nómada y viajero del grupo, lograron captar la atención del público. Sus contundentes conciertos consiguen que la gente se divierta, al tiempo que sus letras invitan a la reflexión. La gira terminó en octubre de 2011 y Txarango anunció la grabación de su primer álbum.
En febrero de 2012 lanzaron el álbum en su web y las descargas gratuitas empezaron a ser masivas. La banda agotó las entradas de su presentación en la sala Apolo de Barcelona. La radio y la televisión pública catalana eligieron su rumba “Amagada primavera” como canción de Sant Jordi y actuaron en el Estadio Olímpico ante más de 50.000 personas. Txarango completó un tour veraniego con hitos tan importantes como su directo en el Fórum de Barcelona (50.000 asistentes) o protagonizando la actuación más multitudinaria del Mercat de Música Viva de Vic. En otoño, iniciaron su asalto por toda España y cerraron la gira con dos conciertos en Escandinavia y siendo escogido 19º mejor disco nacional por MondoSonoro, siendo el grupo de fusión mejor situado.
En 2013 retomaron su gira por España con un sold out en la sala Caracol de Madrid. En ese mes, debutaron en París, inaugurando el Salón del Libro; y participaron en el cartel de Fallas de Valencia. Después de convertirse en el primer grupo de mestizaje en el Palau de la Música con todas las entradas vendidas, el grupo tocó en Viñarock, varios festivales españoles y viajó por Europa con su nuevo trabajo. Este 2014 Txarango presentó su segundo disco, Som Riu, y su nueva gira en mayo en su propio festival de dos días, Clownia, que agotó los 3.500 abonos en diez días.
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